Ha habido muchas versiones de la historia de Don Juan, más el argumento o esquema en todas ellas es el mismo:

Don Juan es un rico libertino andaluz que dedica su vida a seducir mujeres, de lo que se enorgullece mucho. No tiene li­mites y entre sus conquistas hay mujeres de todas las edades y condiciones sociales.

Como cosa anecdótica, a menudo, se disfraza y asume otras identidades para seducir a las mujeres.

El aforismo que sigue Don Juan es: “Tan largo me lo fiáis” (traducido como “¡Qué largo plazo me estás dando!”). Esta es su manera de indicar que pese a creer en la justicia divina («no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague») es joven y la muerte aún está lejana: cree que tiene mucho tiempo para arrepentirse más tarde de sus pecados,

Su vida también está marcada por la violencia y el juego, y en la mayoría de las versiones mata a un hombre: Don Gonzalo (el Commendatore), el padre de Doña Ana, una chica a la que ha seducido. Este asesinato conduce a la famosa escena de la “última cena”, donde Don Juan invita a cenar una estatua de Don Gonzalo.

Hay diferentes versiones del desenlace: en algunas Don Juan muere, habiéndosele negado la salvación por parte de Dios. En otras versiones va voluntariamente al infierno, no permitiéndosele arrepentirse; y en otras versiones Don Juan pide y recibe el perdón divino...

Si nos ceñimos a esta obra de teatro, hemos de tener en cuenta que, ¡y casi siempre ocurre lo mismo!, tanto de este tipo de personaje seductor y fanfarrón, como de la trama o argumento; existen similitudes con otras leyendas ya anteriores a la primera representación conocida, y que veremos más adelante.

Mencionaremos, como muestra de ello, algunos romances del medievo, como la leyenda del “CONVIDADO DE PIEDRA” o “CONVITE AL DIFUNTO”, una leyenda folclórica europea, difundida en especial en Castilla.

Otros precedentes que se le atribuyen son los de la comedia “EL INFAMADOR”. Obra dramática en verso, dividida en cuatro partes o «jornadas», del poeta y dramaturgo sevillano Juan de la Cueva (1543-1610), que se representó en Sevilla en 1581. Y que para mi modesto entender no veo la fuente inspiradora, de entrada los argumentos son distintos. El de esta obra de “EL INFAMADOR”, trata sobre una venganza de un enamorado, Leucino, un joven rico y mujeriego que, se enamora de la hermosa doncella Eliodora. Intenta seducirla pero fracasa; en venganza le acusa del asesinato de su criado, pero al final es él y su otro sirviente quien son ejecutados por falso testimonio. Pues se descubre que la doncella lo mató en legítima defensa.

Otra obra con la que se relaciona es con “EL VALIENTE CÉSPEDES”, de Lope de Vega; publicada en 1625 y basada en las hazañas de Alonso de Céspedes (1518-1569), llamado el Bravo y el Alcides castellano, un militar español “celebrado” por su fortaleza... Pero claro, viendo la fecha de su publicación, se aprecia que es posterior a la primera representación de:

“Tan largo me lo fiais"

RESUMEN VÁLIDO PARA LAS DOS OBRAS:

"CALILA E DIMNA"

“Calila e Dimna” es una colección de unos setenta relatos morales o apólogos de origen hindú fechada hacia 1251, cuando Alfonso X el Sabio, y siendo aún un infante, ordenó traducirla al castellano. “Calila y Dimna”, llamada así por los nombres de dos chacales, es una obra de literatura sapiencial en la que se narran cuentos y apólogos (en especial fábulas) para ejemplificar conductas morales. Una gran parte de los cuentos narrados tienen que ver con estos dos chacales. El origen hindú de estos cuentos se data entre los años 500 y 100 a. C.

La obra es también una compilación de máximas de los sabios de la Antigüedad, redactadas en muchas lenguas y legadas a sus hijos; admiradas en los siglos posteriores. En sus cuentos y fábulas (que los árabes atribuían a sus propios poetas esópicos, personajes como Bidpai, por otros nombres Pilpay, Baldaba o Sendebar, o a Locman el Sabio) se palpa una sabiduría práctica y se aprende cómo vivir y cómo hablar.

Su materia narrativa procede de la literatura oriental, pues traduce fielmente el texto árabe del “Kalila wa Dimna”, que a su vez es la traducción que el iraní Ibn Al-Muqaffa hizo al árabe del texto en el siglo VIII, de donde se difundió por toda Europa. Y éste por su parte procede del “Panchatantra” hindú.

En el año 570 fue traducida al pahlavi (o persa literario) y pocos años más tarde al sirio.

“DE LO QUE ACONTECIÓ A UNA MUJER QUE LE DECÍAN DOÑA TRUHANA”

...Otra vez estaba hablando el Conde Lucanor con Patronio de esta manera:

—Patronio, un hombre me ha propuesto una cosa y también me ha dicho la forma de conseguirla. Os aseguro que tiene tantas ventajas que, si con la ayuda de Dios pudiera salir bien, me sería de gran utilidad y provecho, pues los beneficios se ligan unos con otros, de tal forma que al final serán muy grandes.

Y entonces le contó a Patronio cuanto él sabía. Al oírlo Patronio, contestó al conde:

—Señor Conde Lucanor, siempre oí decir que el prudente se atiene a las realidades y desdeña las fantasías, pues muchas veces a quienes viven de ellas les suele ocurrir lo que a doña Truhana.

El conde le preguntó lo que le había pasado a esta.

—Señor conde —dijo Patronio—, había una mujer que se llamaba doña Truhana, que era más pobre que rica, la cual, yendo un día al mercado, llevaba una olla de miel en la cabeza. Mientras iba por el camino, empezó a pensar que vendería la miel y que, con lo que le diesen, compraría una partida de huevos, de los cuales nacerían gallinas, y que luego, con el dinero que le diesen por las gallinas, compraría ovejas, y así fue comprando y vendiendo, siempre con ganancias, hasta que se vio más rica que ninguna de sus vecinas.

Luego pensó que, siendo tan rica, podría casar bien a sus hijos e hijas, y que iría acompañada por la calle de yernos y nueras y, pensó también que todos comentarían su buena suerte pues había llegado a tener tantos bienes aunque había nacido muy pobre.

Así, pensando en esto, comenzó a reír con mucha alegría por su buena suerte y, riendo, riendo, se dio una palmada en la frente, la olla cayó al suelo y se rompió en mil pedazos.

Doña Truhana, cuando vio la olla rota y la miel esparcida por el suelo, empezó a llorar y a lamentarse muy amargamente porque había perdido todas las riquezas que esperaba obtener de la olla si no se hubiera roto. Así, porque puso toda su confianza en fantasías, no pudo hacer nada de lo que esperaba y deseaba tanto.

Vos, señor conde, si queréis que lo que os dicen y lo que pensáis sean realidad algún día, procurad siempre que se trate de cosas razonables y no fantasías o imaginaciones dudosas y vanas. Y cuando quisiereis iniciar algún negocio, no arriesguéis algo muy vuestro, cuya pérdida os pueda ocasionar dolor, por conseguir un provecho basado tan sólo en la imaginación.

Al conde le agradó mucho esto que le contó Patronio, actuó de acuerdo con la historia y, así, le fue muy bien.

Y como a don Juan le gustó este cuento, lo hizo escribir en este libro y compuso estos versos:

«En realidades ciertas os podéis confiar,

mas de las fantasías os debéis alejar».

...Y en este “pupurri” por supuesto que no faltó su peculiar versión de esta fábula.

Versión que, para una mejor apreciación de la rima, que desaparece al traducir la fábula; sustituimos por la versión de otro gran fabulista, pero en esta caso español Félix María de Samaniego (Laguardia, Álava, 1745-1801 ) un escritor de ascendencia noble, famoso por sus fábulas, de tono aleccionador mediante moralejas. La influencia de su educación francesa se advierte en la única obra por la que lo conocemos: “LAS FÁBULAS EN VERSO CASTELLANO PARA EL USO DEL REAL SEMINARIO BASCONGADO” (1781); 157 fábulas distribuidas en 9 libros, en las que se manifiesta la procedencia e influencia de La Fontaine.

Y hasta aquí nuestro viaje en el tiempo, viendo las numerosas variantes que se han ido creando de esta fábula, que no ha perdido es sus textos el mensaje que buscaba ya "enviar" la primera versión de ella.

Se han respetado, en la media de lo posible, las normas gramaticales vigentes y que utilizaron los autores.

Un reportaje del “Anticuario"

para Queseenteren”